Hoy miércoles 7 de junio a las 9 horas en el Juzgado Penal de Luque, estaba fijada la audiencia de mediación por la causa de “Lesión, maltrato físico, daño y amenaza” según la denunciante Araceli Zelaya.
La misma se presentó en compañía de su abogado Diego Lansac, pero los acusados; Tati Giménez y los estilistas Ulises y Julio Oviedo no se presentaron. Recordemos que se trata del caso del incidente de la fiesta de año nuevo en las inmediaciones de la Conmebol.
“Ahora ya pasa directamente al juzgado”, afirmó Lansac. “Esta era un audiencia de mediación en las oficinas de mediación. Como no se presentaron ni justificaron directamente este informe pasa ya a una audiencia de conciliación frente al juez. Si ahí no se presentan se puede decretar la rebeldía”, alegó.
Considerado uno de los músicos más populares de la nueva generación, la policía lo detuvo en una vivienda de un barrio privado de la periferia oeste de Buenos Aires, luego de allanar otras propiedades suyas.
La acusación contra L-Gante, de 23 años, y cuyo nombre real es Elián Ángel Valenzuela, se remite a un incidente ocurrido el 27 de mayo a la salida de un club nocturno.
Los querellantes alegan que el músico los amenazó con un arma y los retuvo por la fuerza luego de mantener una discusión en la localidad de General Rodríguez, a unos 50 km al oeste de Buenos Aires.
L-Gante es una figura de la música urbana nacional que logró reunir a 45.000 de sus seguidores en un recital gratuito en 2022, celebrado en el parque didáctico Tecnópolis en el límite entre la capital y el suburbio noroeste.
La entrada Arrestan en Argentina a cantante de cumbia L-Gante acusado de amenazas se publicó primero en FSN.
Aumenta la tensión en «Calle 7», programa emitido por «Telefuturo», desde inicios del ciclo anunciaron una «sangrienta batalla» al reunir a los mejores gladiadores de las dos recientes temporadas, un poco más tarde, «Calle 7» sumó a Vanessa Von Lucken, «bicampeona» y ayer presentaron a un nuevo participante que promete elevar al máximo el nivel de competencia.
Torito Giménez fue presentado como nuevo participante de «Calle 7», el tricampeón del programa ingresó como amenaza y buscará un color para competir enviando a la banca a uno de los gladiadores.
Mirá el momento en el que ingresa Torito a Calle 7.
«Spider-Man: A través del Spider-Verso» alista su estreno.
Los Angeles, Estados Unidos. Los Angeles, Estados Unidos. Casi cinco años luego de que la película animada «Spider-Man: Un nuevo universo» ganara un Óscar con su innovadora y birracial perspectiva, una secuela tremendamente ambiciosa pretende borrar aún más los límites entre las cintas de superhéroes y el cine de autor.
Fuente: AFP/Andrew Marszal
“Spider-Man: A través del Spider-Verso”, que se estrena el jueves en el mercado latinoamericano y el viernes en Estados Unidos y España, retoma la historia de Miles Morales, mitad negro y mitad latino, utilizando una mezcla de las técnicas de cómics de hace décadas con los últimos efectos visuales.
En esta ocasión, la acción transcurre en varios universos paralelos, cada uno de ellos visualizado con su propio estilo animado, desde uno que evoca a una sucia y pintarrajeada Nueva York de los años 90 hasta un caleidoscópico y futurista híbrido entre Bombay y Manhattan.
La película contó con tres directores y más de 1.000 artistas, y tiene una duración de dos horas y 20 minutos, inusualmente larga para una película de animación.
Sus creadores dijeron a la AFP que el éxito de la primera película, que ostenta la calificación más alta de la historia para una película de superhéroes en el portal especializado Rotten Tomatoes (97%), les “dio permiso para ser aún más atrevidos en este filme”.
“Siento que tenemos la increíble oportunidad como directores de, básicamente, hacer la mayor película independiente del mundo”, dijo el codirector Justin K. Thompson.
“Es una película de arte y ensayo, disfrazada de película de superhéroes”.
EL “SPIDER-VERSO” El héroe de la película, Morales, apareció por primera vez en los cómics en 2011, pero llamó la atención del público con “Un nuevo universo”, que ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2019.
Morales comparte una historia similar a la de Peter Parker: mordido por una araña radioactiva, rápidamente despliega sus nuevos poderes para balancearse entre los rascacielos de Manhattan y luchar contra el crimen.
Pero su ascendencia diversa y su afición por las zapatillas de moda y la música rap lo diferencian del “tradicional” Spiderman.
Todo ello es posible gracias al concepto de “multiverso”, en el que diferentes versiones de los mismos personajes existen en dimensiones paralelas, a veces interactuando juntos, que se utiliza en los cómics desde hace décadas.
En los últimos años, el multiverso se ha hecho popular también en Hollywood, ya que los estudios de cine alimentan el apetito ilimitado del público por más y más películas de superhéroes, y los guionistas se pelean por explicar cómo es posible que todas encajen.
“Lo que nos sorprendió de la primera película fue que no hubiera resistencia a la idea de un multiverso, que el público estuviera completamente de acuerdo y no se sintiera confuso”, dijo a la AFP Christopher Miller, coproductor de ambas películas.
“Permitió a esta película ir a lugares aún más espectaculares, e introducir personajes más inusuales”.
La primera película del Spider-Verso tenía un Spider-Man detective al estilo del cine negro de los años 30, e incluso un personaje de cerdo Spider-Ham.
Esta vez nos encontramos con un punk roquero británico, Spidey, y una elegante versión india.
BARRERA DE DOS HORAS
Aparte de la complejidad de su trama, que salta de dimensión en dimensión, la nueva película ha llamado la atención por su duración.
Mientras que próximos dramas para adultos como “Asesinos de la luna de flores”, de Martin Scorsese, y “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, superan las tres horas de duración, es poco común toparse con películas de animación estadounidenses de más de dos horas.
Además, “A través del Spider-Verso” es la primera de dos secuelas, siendo la última “Beyond the Spider-Verse”, prevista para el año que viene.
Los creadores no se ataron a la idea de que una película de animación debía ser breve, y subrayaron que los momentos “tranquilos” de la primera película, como en los que Miles establece vínculos con su padre y su tío, eran los favoritos de los fans.
“Los picos no son tan altos si los bajos no son tan hermosamente bajos”, dijo el codirector Joaquim Dos Santos.
“Esos son los momentos que te estás perdiendo, los momentos que realmente hacen que la película sea especial en primer lugar”, añadió el también director Kemp Powers, que figura en los créditos de “Soul” (Pixar).
“Por supuesto, si durara seis horas, sería demasiado larga”, bromeó.
La presentadora española Verónica Zumalacárregi, que conduce el programa “Me voy a comer el mundo”, que emite el canal de cable “El Gourmet” estuvo por Paraguay recorriendo lugares y probando la gastronomía local.
Recordemos que el contenido de su programa consiste en viajes que ella hace probando la comida de diferentes países, desde menús callejeros a platos más sofisticados.
De esta forma, Zumalacárregi pasó por el Paseo de los Yuyos, donde no sólo se enteró del tereré sino que supo más de los yuyos, el cocido y el mbeju, también se asomó al asado con Don Benítez en Arroyos y Estero, además de tomarse un tiempito en un conocido café asunceno de Villamorra y una visita al restaurante de Rodolfo Angenscheidt.
Hizo también una visita a Ciudad Del Este, Encarnación y Trinidad, Itapúa, donde visitó las Ruinas Jesuíticas e hizo un video resaltando la amabilidad vivida en nuestro país. “Paraguay me está enamorando desde el momento que aterricé, sobre todo por la hospitalidad de la gente, que me ha invitado a sus casas, que me ha parado en las calles para darme regalos, y sus tradiciones que son muy curiosas; todo el protocolo entorno al asado, al tereré, el tereré rupa, costumbres que no conocía y que me están engatusando”.
“En concreto toda esta misión jesuítica en Trinidad en Itapúa me parece maravillosa”.
“Álbum amazónico. Bartomeu Melià en el Mato Grosso”, se denomina la muestra fotográfica que rinde homenaje al recordado sacerdote jesuita nacido en Mallorca en 1932 y fallecido en Asunción en 2019. La misma será inaugurada este viernes 2 de junio, a las 19:00, en el Instituto Guimarães Rosa de la Embajada del Brasil (Eligio Ayala casi Perú).
Con curaduría de la escritora y crítica de arte, Adriana Almada, la exposición tendrá lugar en la Sala Livio Abramo, conformada por una selección de fotografías inéditas del padre Melià, además de un video documental realizado por Arapy Yegros que será proyectado en el Teatro Tom Jobim, antes de la apertura de la muestra.
Ambos dan testimonio de la convivencia del sacerdote con el pueblo indígena Enawene-Nawe, en Brasil, entre 1978 y 1981.
En la década de los años 70, junto a otros colegas antropólogos, Bartomeu Melià, denunció por múltiples vías el genocidio aché, episodio de triste memoria en la historia reciente del Paraguay. Eso dio lugar a que fuera expulsado del país en 1976 a manos del régimen stronista. No regresaría hasta después de la caída de la dictadura.
Melià pasó sus años de exilio en São Paulo en un congreso, tras una invitación de un amigo para ir junto al jesuita Vicente Cañas, quien hacía tres años había establecido una misión pastoral en las cercanías del río Juruena, al oeste del estado de Mato Grosso. Poco después Melià se adentró en la selva, entre los indígenas entonces conocidos como “Salumã”, que habían sido contactados en 1974 y que años más tarde recuperaron su denominación de origen, Enawene Nawe, expresión que significa “hombres auténticos” en arawak.
Durante los tres años que Melià convivió con ellos, recogió sus mitos, rituales y costumbres en fotografías en blanco y negro que ordenó y guardó cuidadosamente en un álbum, que es el centro de esta exposición. Asimismo, puso su experiencia en varios cuadernos (sus “diarios amazónicos”), en los cuales la narración se veía enriquecida con gráficos y dibujos.
Las imágenes incluidas en esta muestra están entre las primeras fotografías que existen de los Enawene-Nawe, a quienes Melià conoció cuando eran un pueblo de solo 130 personas. El padre Vicente, el primero en contactarlos, también los había fotografiado, pero sus copias desaparecieron probablemente en el mismo momento en que fue asesinado, en 1987, tras luchar incansablemente por la reivindicación de los derechos indígenas al territorio.
Melià capturó en esas imágenes tempranas la vida cotidiana de la comunidad y los grandes rituales anuales, uno de ellos de siete meses de duración, llamado Yaokwa o “Fiesta de los espíritus”, durante el cual los Enawene Nawe cantan, bailan e intercambian sal, miel, peces, mandioca y otros alimentos. Muchos años después, la BBC, Survival International y National Geographic, captaron las ceremonias, que luego integraron la Lista de la Unesco del Patrimonio Cultural Inmaterial.
Bartomeu Melià fue una de las grandes figuras del campo cultural en Paraguay. Dejó un fabuloso aporte a los estudios de la región guaranítica de América del Sur, en disciplinas como la lingüística, la historia, la etno-historia, la antropología y la etnología.
La muestra permanecerá habilitada hasta el mes de agosto, y durante su transcurso se desarrollarán visitas guiadas y un conversatorio.
Fundación Itaú seguirá contribuyendo a la cultura a través de la Sociedad Filarmónica de Asunción. Foto: Gentileza
La Fundación Itaú y la Sociedad Filarmónica de Asunción (SFA) anunciaron la renovación de su 9° alianza, a fin de fortalecer el sector cultural y artístico en Paraguay.
La renovación se da en el marco del compromiso entre ambas entidades con el desarrollo integral de la sociedad a través de programas y proyectos de educación y cultura.
“Esta alianza entre la Fundación Itaú y la Sociedad Filarmónica de Asunción no solamente posibilita el mejoramiento del desempeño de la OSCA y la OCMA en sus propuestas artísticas sino acercar la cultura a los barrios de Asunción y todo el arco social de nuestra comunidad desde niños, adolescentes hasta personas de la tercera edad”, palabras de Luis Szarán; director de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción.
La Fundación Itaú brinda su apoyo y acompañamiento a la SFA en el desarrollo de destacados programas y a la conservación de espacios culturales:
Programa de conciertos de la OSCA y la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA): Este programa tiene como objetivo garantizar el acceso al arte musical, presentando las obras de los grandes compositores de la historia, tanto nacionales como internacionales, a todos los estratos sociales de la ciudad de Asunción y sus alrededores.
Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, Manzana de la Rivera:La Fundación Itaú respalda este espacio cultural, dependiente de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción. El Centro Cultural, tiene como objetivo generar, promover y difundir procesos culturales y producciones simbólicas que reflejen la historia de la ciudad y sus ciudadanos.
Mbo’e: Museo Temporal de Historia de la Educación Paraguaya. El Proyecto consiste en la exhibición de objetos antiguos relacionados con la historia de la educación paraguaya: manuscritos, libros, manuales, uniformes, pizarras, ábacos, placas conmemorativas, fotografías, documentos varios, juguetes, diplomas y certificados, etc.
Es la continuidad y profundización de una muestra iniciada en el 2019. Curaduría: David Velázquez Seiferheld, historiador; Osvaldo Salerno, museógrafo; Félix Toranzos; director de la Manzana de la Rivera.
Teatro Municipal Ignacio A. Pane; directora Tana Schémbori, Programa Teatro Abierto, iniciado en 2022 con la finalidad de revitalizar la imagen del Teatro Municipal a través de propuestas culturales en diversos formatos. Entre los ciclos se destacan: Intervenciones Artísticas Urbanas: Presentaciones culturales breves que abarcan diversas expresiones, como danza clásica, folclórica, contemporánea, poesía, teatro y música.
Desenchufate: Ciclo de conciertos al mediodía que utiliza la música y la cultura como medio para acercarse a un público diverso. Destacados grupos sinfónicos ofrecen conciertos de 30 minutos en el foyer del teatro.
Dramatour: visitas guiadas representadas: Una oportunidad para explorar la historia del teatro a través de recorridos por las instalaciones del Teatro Municipal y representaciones teatrales.
Estas actividades son de acceso libre y gratuito. El calendario de presentaciones está disponible en las páginas de redes sociales de la @osca_py, @ocma_py, @manzanadelarivera,@culturasu,@muniasu y @teatromunicipaldeasuncion.
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE ASUNCIÓN La SFA es una organización sin fines de lucro, que gestiona y administra proyectos artísticos, culturales y sociales de los organismos sinfónicos y de cámara profesionales en colaboración con la Municipalidad de Asunción. Su principal enfoque es mejorar el ámbito técnico, artístico y la ejecución de programas dirigidos a diversas audiencias, incluyendo familias, niños, jóvenes, adultos mayores y visitantes extranjeros.
“¿Dónde Estamos?” se presenta en el Arlequín Teatro.
La obra teatral “¿Dónde estamos?” sube a escena en el Arlequín Teatro (Antequera 1061 y Rca. de Colombia), con funciones viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de Gs. 80.000 y está habilitada una promo de 2 x Gs. 150.000.
Escrita por el periodista y dramaturgo, Alcibiades González Delvalle, y con la dirección, escenografía y luces corresponden
de José Luis Ardissone, aborda una trama con importantes figuras de la historia paraguaya.
“Ante las dificultades de todo orden que golpean al país, en especial las políticas, Eligio Ayala (Hugo Matto), ex Presidente del Paraguay, desde algún lugar de la eternidad, quiere escuchar las opiniones, y hacer escuchar las suyas, de algunas figuras que en distintas épocas tuvieron protagonismo con suerte dispar en la función pública”, menciona la sinopsis.
A su iniciativa acuden a reunirse con él el escritor y periodista Rafael Barrett (Joaquín Díaz Sacco), el Coronel Albino Jara (Marcelo Buenahora), la doctora Serafina Dávalos (Natalia Cálcena), el ex Presidente Manuel Gondra (Ariel Galeano), la profesora Adela Speratti (Julieta Portillo) y Monseñor Juan Sinforiano Bogarín (Derlis Esquivel).
“En los primeros momentos de la reunión, todos coinciden en la necesidad de abrir un nuevo camino por donde el país camine sin mayores tropiezos. Pero en la medida en que cada cual expone sus puntos de vista, se abre de a poco las grietas entre ellos. En la discusión aparecen incluso asuntos personales”, acota además.
El vestuario es de Alejandra Ardissone, la asistencia de dirección es de Tamara Celano, la pintura artística es de Mabel Cisterna, las pelucas son de Inocencia Fernández y los diseños gráficos son de Marcos Moreno.
Las entradas tienen un costo de Gs. 60.000 comprando en forma anticipada hasta el jueves 1 de junio. Pueden adquirirse escribiendo al (0992)442152.
La puesta cuenta con el apoyo del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fondec).
Álvaro Alcina, abogado de Tito Torres, conversó ante la prensa sobre la querella que iniciará Tito Torres en contra de Sebas Rodríguez.
«Mi cliente va a presentar una querella en contra del periodista Sebastián Rodríguez, el señor Tito Torres se encuentra sumamente dolido y ofendido, fue tocado en su fibra más íntima, fue mencionado como una persona que destruyó su familia, él se encuentra ofendido, generaron en él un daño, en su honor, en su reputación», dijo el abogado en conversación con c9n.
«El señor Torres me informó que no tiene la más mínima intensión de acordar con este periodista, al querellado le va a caer todo el peso de la ley, vamos a someterlo a un juicio oral y público y confiamos va a ser condenado, posteriormente se analiza un juicio de daños y perjuicios».
«Estas manifestaciones vertidas por este señor fue más allá, a nuestro criterio este periodista se excede de lo que es la libertad de expresión«.
“Álbum amazónico. Bartomeu Melià en el Mato Grosso”, se denomina la muestra fotográfica que rinde homenaje al recordado sacerdote jesuita nacido en Mallorca en 1932 y fallecido en Asunción en 2019. La misma será inaugurada este viernes 2 de junio, a las 19:00, en el Instituto Guimarães Rosa de la Embajada del Brasil (Eligio Ayala casi Perú).
Con curaduría de la escritora y crítica de arte, Adriana Almada, la exposición tendrá lugar en la Sala Livio Abramo, conformada por una selección de fotografías inéditas del padre Melià, además de un video documental realizado por Arapy Yegros que será proyectado en el Teatro Tom Jobim, antes de la apertura de la muestra.
Ambos dan testimonio de la convivencia del sacerdote con el pueblo indígena Enawene-Nawe, en Brasil, entre 1978 y 1981.
En la década de los años 70, junto a otros colegas antropólogos, Bartomeu Melià, denunció por múltiples vías el genocidio aché, episodio de triste memoria en la historia reciente del Paraguay. Eso dio lugar a que fuera expulsado del país en 1976 a manos del régimen stronista. No regresaría hasta después de la caída de la dictadura.
Melià pasó sus años de exilio en São Paulo en un congreso, tras una invitación de un amigo para ir junto al jesuita Vicente Cañas, quien hacía tres años había establecido una misión pastoral en las cercanías del río Juruena, al oeste del estado de Mato Grosso. Poco después Melià se adentró en la selva, entre los indígenas entonces conocidos como “Salumã”, que habían sido contactados en 1974 y que años más tarde recuperaron su denominación de origen, Enawene Nawe, expresión que significa “hombres auténticos” en arawak.
Durante los tres años que Melià convivió con ellos, recogió sus mitos, rituales y costumbres en fotografías en blanco y negro que ordenó y guardó cuidadosamente en un álbum, que es el centro de esta exposición. Asimismo, puso su experiencia en varios cuadernos (sus “diarios amazónicos”), en los cuales la narración se veía enriquecida con gráficos y dibujos.
Las imágenes incluidas en esta muestra están entre las primeras fotografías que existen de los Enawene-Nawe, a quienes Melià conoció cuando eran un pueblo de solo 130 personas. El padre Vicente, el primero en contactarlos, también los había fotografiado, pero sus copias desaparecieron probablemente en el mismo momento en que fue asesinado, en 1987, tras luchar incansablemente por la reivindicación de los derechos indígenas al territorio.
Melià capturó en esas imágenes tempranas la vida cotidiana de la comunidad y los grandes rituales anuales, uno de ellos de siete meses de duración, llamado Yaokwa o “Fiesta de los espíritus”, durante el cual los Enawene Nawe cantan, bailan e intercambian sal, miel, peces, mandioca y otros alimentos. Muchos años después, la BBC, Survival International y National Geographic, captaron las ceremonias, que luego integraron la Lista de la Unesco del Patrimonio Cultural Inmaterial.
Bartomeu Melià fue una de las grandes figuras del campo cultural en Paraguay. Dejó un fabuloso aporte a los estudios de la región guaranítica de América del Sur, en disciplinas como la lingüística, la historia, la etno-historia, la antropología y la etnología.
La muestra permanecerá habilitada hasta el mes de agosto, y durante su transcurso se desarrollarán visitas guiadas y un conversatorio.
En los últimos años, el multiverso se ha hecho popular también en Hollywood, ya que los estudios de cine alimentan el apetito ilimitado del público por más y más películas de superhéroes, y los guionistas se pelean por explicar cómo es posible que todas encajen.
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